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第２回目の販売会を安曇野市明科の給然寺大広間にて開催いたします。ご興味のある方はぜひお越しくださいませ。 今回の注目アイテムは、天王原ヴィンヤードの一区画の栽培品種を混醸した「天王原Ａ２０１９」と「えべや　善光寺龍眼２０１９」です。 今回の天王原の混醸はメルロー７５％、カベルネソービニオン２５％で、メルローの収穫期に同時にカベルネソービニオンも収穫し、果汁を発酵段階から一緒に行うことで、より一体感を出そうというものです。 また、善光寺龍眼は長野県の古来からある土着品種で、地元で飲んでいただきたいアイテムです。普段食に相性がぴったりだと思います。

２０１９年１月から３月は平年に比べて暖かく、月当たり降水量も数ミリと少なく乾燥した冬を過ごしました。その結果、発芽が昨年に比べて２週間ほど遅くなりました。開花も遅くなりました。また、梅雨は平年より１０日程度長く安曇野天王原では７月２９日まで雨模様で、その後から数日は急に晴天となり最高３５度の日が続きました。メルロー樹はこの気候変化に対応できず一部で植物生理障害が起こりました。べレゾンは８月１５日頃から始まりとても遅い色付きでした。 この厳しい経過から９月は一転晴天が続き遅ればせながら糖度が追いついてきた年です。 シャルドネはとても良い状態で健全な果実が収穫できました。 追伸　試験的に植えた善光寺龍眼２本の樹に３年目にして初めて各１つずつ果実が実った記念すべき年です。　安曇野天王原の垣根龍眼の実の写真です。

高橋節郎氏は現在の安曇野市北穂高の地で生まれ、漆芸芸術家として人間国宝になられました。穂高と言えば穂高神社が近くにあり、わが天王原畑からも５分程度の距離にあります。 また、再生保存されている生家から東を眺めると、高瀬川左岸のわが天王原ワインぶどう畑が見えます。 僕は天王原畑の開墾からワインぶどうの生育期にかけての３年間で１０回以上は高橋節郎記念美術館を訪れ、先生の作品に心を癒させてきました。 地元にこのような漆芸作品を作る方が居られ、漆芸を芸術の域に高められたその努力、創造力、僕の想像を超えたモチーフに癒され、感動し、無収入のぶどう樹育成２年間、不安な僕に力を与えてくれました。 ４年目に入り、いよいよ天王原畑で採れたぶどうでワインができるようになるときに、節郎ラベルの天王原ワインをつくりたいと思い、高橋未亡人に僕のお気に入り作品をワインのエチケットに利用する許可を頂きました。 日本の田舎原風景であり、アートの町安曇野とワインとの親和性をとても気持ちよく感じています。

新しいワインのためのエチケット（表ラベル）の最終調整を進めています。 エチケットの画は安曇野が生んだ人間国宝の漆芸芸術家高橋節郎先生の作品より、僕のお気に入りをお借りすることとなりました。 高橋節郎美術館は天王原畑のすぐ近くにあり、そこが生家でもあります。生家の場所を美術館としたことは、節郎先生にとっても奥様にとっても大変嬉しいことだと思います。 奥様にお会いして、僕のお気に入り作品をエチケットといして是非お借りしたいという熱い思いをお伝えしご承諾いただきました。 節郎ラベルは、単一畑で、異なるブドウ品種を最適な時期に同時に収穫し混醸する手法で、発酵の段階から熟成まで同時進行となるブレンドワインのシリーズです。 ボルドーのようにそれぞれの品種を最適な時期で収穫し、別々に醸造・熟成を経て最後にブレンディングするのではなく、同時収穫して醸造の段階から畑の植生の比率で熟成させていく手法で、ワインとして全体の一体感をより重視した、天王原畑のこの区画、この年のワイン、オンリーワンのワインをご提供することで、その土地のぶどうの毎年違う味わいをお楽しみいただけるのではないかと思っております。

新樽に２０１９年収穫のカベルネソービニオンとメルローの混醸ワインを熟成中。販売開始は今年の収穫後の予定です。 ステンレスタンクに善光寺龍眼を熟成中。そろそろ瓶詰め作業に入ります。販売開始は５月の予定で準備しています。

ファーマーズガーデン明科店頭の地ワインコーナーにて、２０１７樽熟メルロ、えべやヌーボーを本数限定で販売を始めました。 定番のＦｉｅｌｄ天王原シャルドネに加えて３アイテムのぼーのふぁーむ明科アイテムが出そろいました。 ５月には、さらに新商品３アイテムを販売予定で新商品販売会も予定しております。乞うご期待くださいませ。

昨年の安曇野明科新規ワイナリー　ルミリュウにて樽熟成中の新商品。 単一畑区画を指定してメルロー、カベルネソービニオンの混醸を行い、現在新樽の中でゆるやかな時を過ごして熟成中です。 アート＆ワインが僕のワインスタイルですので、エチケットは地元の漆芸芸術家　高橋節郎先生の作品の中から僕のお気に入りの作品をお借りいたしました。 新樽１００％、樽熟成期間をどの程度にするか、瓶熟成期間を何年にするか、保管温度をどのレベルにするか、そして、飲みごろを見計らって販売時期を決めるなど新しい試みはまだまだこれからです。

今年で１５回目を迎えた「安曇野スタイル」の活動にぼーのふぁーむ明科として初参加いたしました。 安曇野スタイルと言えば、安曇野地域の工芸家、芸術家が工房を公開したり体験教室をしたりと身近な安曇野の芸術に触れる機会なのですが、わが園としては、ワインぶどう畑と北アルプスを望む風景を堪能していただく機会としてぶどう畑にて焚火をして、５年前の開墾時に切り倒した桑の木をコースター状に切ったものに焼印を押してもらう、というような感じでまったりとした時を過ごしました。分かりにくい場所にもかかわらず２０名ほどの長野県内外の方がいらっしゃり、景色を楽しんでいかれました。 普段は農作業の関係で畑を公開していません。

ワインを世に送り出すに当って表ラベルについていろいろな構想を練っていたのですが、やはり日本古来の毛筆文字を使いたいと思いました。高校の時の文化祭で同期の子が書いた書道の展示にとても感動しました。というのも、僕は小中学と授業の書道が大の苦手で本当に才能がないと悩んでいたものでした。 そこで、２０１６年、成瀬政博さんの画をお借りする承諾をいただいた時に、母校の高校の国語の先生をしていた百瀬君に意を決してお願いに行きました。それまでは、同窓会でお会いする程度でクラスが違うのでお話する機会がほとんどなかったので、ドキドキでした。成瀬さんの画を見ていただきお願いしたところ、快く引き受けてくれました。嬉しくてまたまた感動。写真は、数か月後にいただいた作品です。ご紹介が遅れましたが、そんな想いのある題字です。これからどのようにワインの種類が展開していくか、乞うご期待です。